Синематограф

Год выхода: 1992

Оригинальное название: Stalin

Режиссер: Иван Пассер

Сценарий: Пол Монаш

В ролях: Роберт Дюволл, Джоан Плоурайт, Джулия Ормонд, Йерун Краббе, Максимилиан Шелл

Продолжительность:  2 часа 52 минуты

Производство:  HBO Pictures

(США — Канада — UK — Россия — Венгрия)

Данный фильм, конечно, не является очередной «клюквой развесистой», но и учебником истории – тоже. В Голливуде чех-эмигрант Иван Пассер не без помощи мировых звезд попытался создать некое усреднение представлений о человеке по имени Сталин, его правлении и злодеяниях. Вся история Советского Союза, начиная от 1917 года, показывается в виде правдоподобных, но несколько упрощенных скетчей (иногда – почти до карикатуры). Конечно, изображать в кино личности такого уровня – надо еще уметь. В данном случае, убедительное, но упрощенное «воззрение» создает ассоциации с любительским музеем восковых фигур.

В фильме принимали участие и российские актеры: Табаков, Феклистов, Ларионов… Правда, здесь даже актеры такого масштаба вынуждены, так сказать, быть на подхвате (поверхностная игра - требование режиссера).  Сделать же характер диктатора более «человечным» и понятным массовому зрителю призвана лирическая линия – отношение Сталина к своей дочери.

Всем героям данной истории — примерно по тридцать. Часто именно в этом возрасте люди попадают в период пересмотра уже выработанных ранее жизненных позиций. К такому же пересмотру приходит и главная героиня этого фильма, Лена. Ей многое предстоит теперь обдумать заново.

Быстро приходит понимание, что оценки прежней жизни – поверхностны. Теперь все предстает в ином, более ясном и зрелом свете. Порой новое связано с потерями. Лена теряет вдруг самого близкого ей человека, который становится чужим и далеким.

Жанр данного фильма определяется однозначно  – драма. Снятый в СССР в 1966 году режиссером Марленом Хуциевым (как мы знаем, советсткое кино – это чаще именно «режиссерское» кино), находится в одном ряду с такими, как «Еще раз о любви», «Весна на Заречной улице».

Кроме того, можно заметить, что в данной картине сценаристу и режиссеру удалось отразить общее настроение эпохи того периода времени – последний период «оттепели», пересмотр многих позиций и отказ от романтических ожиданий. В связи с чем, фильм в 67-м «объективно» покритиковали (в газете «Советская Культура» опубликовано открытое письмо режиссеру), поэтому, фильм лег на полку.

Режиссер: Марлен Хуциев

Год: 1966

Время: 1 час 43 минуты

Американская комедия образца 1963 года. Не черно-белая. Но, несмотря на «цвет», все равно не слишком много лучше большинства фильмов данного жанра того же периода.

По трассе в Лас-Вегас мчатся 3 автомобиля. В одном – молодой бизнесмен со своей женой и тещей. Во втором – дантист, не молодой, но с супругой. А в третьем – просто гангстеры. Эти люди не знакомы друг с другом. В реальной жизни они бы не встретились. Однако, как часто бывает, все летящие на скорости автомобили угораздило столкнуться. Все – свидетели, и все в ужасе. А единственный пострадавший успел перед смертью открыть небольшую тайну: под «Большим W» находится клад. И вот путешественники становятся конкурентами. Им приходится наперегонки погнаться за сокровищами, пытаясь при этом слегка испортить друг другу жизнь.

Посмотреть, все же, это стоит. Один раз – точно. Хотя, для всех комедий это, наверно, характерная черта. Зато «с пивом – потянет!»

Широкий формат, цвета – отличные (даже удивительно), и кстати, показывали по телеку еще в СССР… Вопрос только, помнят ли сейчас фильм сами «земляки» из США.

Год создания – 1963

Режиссер – Стэнли Крамер

Продолжительность – 2 часа 40 минут

Какие фильмы раскрашены в данный момент:

Волга-волга

Веселые ребята

Подкидыш

17 мгновений весны

В бой идут одни старики

Собственно, нужно или не нужно – вопрос достаточно спорный. Нужно – первому каналу, чтобы повысить рейтинг (а что? Все равно такую масштабную и дорогостоящую работу может позволить себе только этот канал). Не нужно, потому, что смотрится… не так как-то. Чисто с точки зрения зрителя – в черно-белом варианте было даже больше эмоций, а в цветном – уже не то (может быть, просто – привыкли?). В общем-то, понятно – режиссеры, профессионалы высокого класса, знали, что снимают на черно-белую пленку, и вся «картинка» делалась в соответствии с требованиями на монохром.

Улучшилось ли что-либо после «оцветнения»? Сказать трудно. Точнее, трудно сказать про все фильмы сразу. «В бой идут…» меня в таком варианте, скажем так – не впечатлил. Зато 17 мгновений – ниче так, вроде (проявились мелкие детали внешней обстановки, лучше стали пейзажи) – можно сказать, «так и было».

Вывод только один: зависит от специфики. От фильма, как он был снят, и его сюжета. Главное, хуже не станет (да и старые пленки ч/б ведь никто выкидывать не собирался). У каждого зрителя на этот счет будет свое мнение, что ближе лично ему.

Четверка преуспевающих друзей решают устроить пирушку. Великолепие кулинарных изысков настолько велико, что даже здоровому человеческому организму такое выдержать не под силу. Натурально показанные физиологические реакции заканчиваются оргией, в которую, плюс ко всему, вступает и внешне добропорядочная учительница младших классов.

Смотреть этот фильм неподготовленным, не понимая, о чем идет речь, лучше не стоит. Постараюсь немного внести ясность: дело в том, что Марко Феррери снял уже немало «замечательных» комедий, вызывающих скандалы и бурные общественные протесты. В историю же мирового кино войдет именно его «Большая жратва», где набор злых выпадов режиссера в сторону «общества потребления» и европейской буржуазии доведены до логического (по своей абсурдности) конца.

Картина, в свое время, естественно, спровоцировала скандал: сперва – на фестивале в Канне, затем – в кинотеатрах. На сытый желудок смотреть не рекомендуется (равно как и на голодный).

Год: 1973 

Страна: Франция, Италия 

Режиссер: Марко Ферре

Продолжительность: 130 минут

 Ален Делон не пьет Тройной одеколон! Наслаждайтесь!

Ресторан «Одуванчик» не пользовался популярностью. В нем постоянно было неубрано и грязно, а готовили из рук вон плохо. Вдобавок, и персонал то и дело норовил нахамить.

Журналисту Никитину вместе с друзьями удается помочь превратить директору ресторана «необразцовое» заведение в образцовое молодежное кафе…

Первая комедия, в создании которой принимал участие Эльдар Рязанов. Черно-белая советская комедия, год выхода – 1964. В фильме принимает участие звездная плеяда актеров (не буду называть всех, чтобы никого не пропустить). В-общем, о фильме больше сказать нечего – его просто надо смотреть. Говорить же, тупой это фильм или умный, хороший сценарий или не очень, здесь не будем. В конечном счете, у каждого свой вкус (может быть, кто-то сумеет досмотреть до конца американскую комедию того же периода времени, снятую на черно-белой пленке, пусть даже с участием Мерилин Монро)… Наверное, вряд ли что-то можно добавить еще – нужно просто смотреть. А продолжительность фильма – как раз 1 час 25 минут.

Режиссер: Эльдар Рязанов

Фильм снят на киностудии Мосфильм в 1964 году.

Продолжительность: 1 час 25 минут

или Как я научился не волноваться, и полюбил Атомную бомбу.

Фильм – английская комедия 1964 года.

Генерала НАТО Джека Д. Риппера последнее время терзает мысль, что подлые коммунисты готовятся украсть у цивилизованного мира «телесные соки». В связи с чем, он считает, что вправе выслать на СССР эскадрилью Б-52 с ядерным зарядом.

Президент США Маффи (и по совместительству – единственный здравомыслящий человек, присутствующий на военном совете) пытается спасти ситуацию. Но это оказывается не так просто…

Черно-белая английская комедия, на самом деле, кроме сценария «на злобу дня», повторяет ходы типичных английских комедийных фильмов того периода времени. Фильм кажется несколько затянутым, с чрезмерно подробным сюжетом. Но, во-первых, все действие происходит «в реальном времени» (то есть от запуска бомбардировщиков до полного уничтожения мира проходит как раз 1,5 часа), а во-вторых, некоторые «фишки»  понятны уже не при первом просмотре…

Продолжительность – 1,5 часа.

При съемке использовались реальные военные объекты, включая авиацию. Военная база, показанная в фильме, действительно существует.

Учительница математики Елена Сергеевна удивляется, когда на пороге появились четверо ее учеников, да еще с букетом. Они пришли, чтобы поздравить учительницу с праздником – днем рождения… Как пишут в аннотации к фильму «жестокий рассказ по теме воспитания чувств».

Пьеса «Дорогая Елена Сергеевна» опубликована впервые в 1979 году. Однако, в 83 (!) была запрещена, как «чуждая», не повествующая о реальной жизни советских людей. Причем, обратите внимание – действие самой пьесы происходит в СССР конца «застойного» периода. Эльдар Рязанов в своем фильме показывает уже другое время (почти 10 лет спустя), и в результате, сам акцент также немного смещается в сторону «трудностей переходного периода».

Получается, в причинах трагедии можно найти – время, государство, словом, общественные предпосылки, достаточно сильные. Таким образом, фильм получается более «мягкий», щадящий, чем сама пьеса. После выпуска этого фильма сам Эльдар Рязанов прокомментировал так: «Больше снимать в кино детей я не собираюсь…»

Кинофильм вышел в прокат в 88 году и несколько раз демонстрировался по телевидению.

Режиссер: Эльдар Рязанов.

Авторы сценария: Людмила Разумовская, Эльдар Рязанов.

Продолжительность: 1 час 25 минут.

В основу сценария фильма положен сюжет рассказа Ю. Нагибина «Терпение».

Два поколения благополучной советской семьи из Ленинграда проводят уик-енд на экскурсионном теплоходе. Собственно, весь сюжет будет «крутиться» вокруг этой, беспроблемной, на первый взгляд, семьи. Под внешним благополучием мы постепенно обнаруживаем не только проблему отцов и детей. Скрытым стержнем повествования является, как выясняется позже, глубокая личная драма главной героини.

На теплоходе происходит встреча с неким без вести пропавшим человеком, фронтовиком, а ныне инвалидом – встреча с любимым, заставляющая заново переживать боль утраты. Фильм оказывается пронизан щемящей остротой драмы.

В начале просмотра, малопонятно, о чем собственно идет речь, сюжет кажется необъективно затянутым. Развязка сюжета происходит на последних минутах.

Время действия – начало 80-х в СССР.

В ролях: Алла Демидова, Вл. Стржельчик, Алексей Баталов.

Режиссер и автор сценария: Игорь Таланкин. Сюжет не является дословным копированием литературного произведения.

Фильм снят Первым творческим объединением киностудии Мосфильм в 1984 году. Продолжительность – 1 час 25 минут.

Welcome to ValueHost BlogServer. This is your first post. Edit or delete it, then start blogging!